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谁有对“黄梅戏”的细解?

时间:2019-09-14 14:45  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

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  谁有对“黄梅戏”的细解?

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  晓得合股人

  百度晓得文化/艺术文学戏剧

  谁有对“黄梅戏”的细解?

  要:名字,发源,具体特点,唱腔,代表剧作,代表人物。越细致越好,……急!!!!!!!...

  要:名字,发源,具体特点,唱腔,代表剧作,代表人物。

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  黄梅戏是安徽省的次要处所戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地域亦有黄梅戏的专业或业余的表演集体,遭到普遍的接待。黄梅戏原名“黄梅调”,是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省邻接地域构成的一种民间小戏。此中一支逐步东移到安徽省桐城市为核心的安庆地域,与本地民间艺术相连系,用本地言语歌唱、说白,构成了本人的特点,被称为“桐城歌”或“黄梅歌”。这就是今日黄梅戏的前身。

  黄梅戏在剧目方面,号称“大戏三十六本,小戏七十二折”。大戏次要表示的是其时人民对阶层压迫、贫富悬殊的现实不满和对自在夸姣糊口的神驰。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表示的是农村劳动者的糊口片段,如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

  解放当前,先后拾掇改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小保守剧目,创作了神话剧《牛郎织女》、汗青剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。此中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》接踵搬上银幕,在国表里发生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的出名演员。

  黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的出名剧种。黄梅戏已有两百多年的汗青,晚期叫黄梅调,是“自唱自乐”民间艺术。

  黄梅戏唱腔委婉清爽,分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主,富有稠密的糊口气味和民歌风味,多用衬词如呼舍、喂却之类。有夫妻观灯、蓝桥会、打猪草等;平词是副本戏中最次要的唱腔,常用于大段论述,抒情,听起来委婉悠扬,有梁祝、天仙配等。 现代黄梅戏在音乐方面加强了平词类唱腔的表示力,常用于大段抒情、叙事,是副本戏的次要唱腔;冲破了某些花腔专戏公用的限制,接收民歌和其他音成功分,缔造了与保守唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为次要伴吹打器,加以其它民族乐器和锣鼓共同,适合于表示多种题材的剧目。

  黄梅戏唱腔分为两大类一小类,即主调、花腔、阴司腔。

  又称正腔,是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔,有平词、二行、三行、火工等。这些腔体均有男、女腔之分。男腔为宫调式(1--5定弦),女腔为徽调式(5--2定弦)。 平词: 在整本大戏中利用率最高,为一板三眼,故别名缓板、平板。曲调庄重严肃,漂亮风雅,变化多而顺应性强。长于论述,可独立利用,亦可与它腔联用。曲调的根基布局由起板、下句、上句、落板四个乐句构成。第三、四句为骨干,不管唱词多寡,均可用三、四句旋律频频演唱,或略加粉饰,直到最初一句落板竣事。此外,另有迈腔、单哭介、双哭介、切板、倒板、散板、平词对板等弥补乐句,构成一个平词类腔体。

  二行:不是独立的腔体,须依靠于平词或其它曲调。无起板句和竣事句,只要两个以漏板为特色的上、下乐句,故又称数板、二流。二行也分男、女唱腔,为有板无眼的慢板节拍,记谱作1/2节奏。常以其节拍型与平词之慢板或三行之快板相对比,以表达戏剧人物的冲动表情或用于叙事。

  三行:是二行的压缩型,节拍较快,旋律性较差。速度是黄梅戏唱腔中最快的一种,属快板型,1/4节奏,别名快数板。多用于人物表情冲动之时,常与二行、八板联用。有男、女腔之分,男腔为宫调式、女腔为征调式。

  八板、火工:均为有板无眼,记谱作1/4。其唱腔布局、过门、转接方式和男、女腔的调式,均无大区别。八板速度较慢,火工则速度较快。保守唱腔每句八拍,故名八板。依其速度有慢八板、快八板之分,再快就称火工、流水了。保守唱腔在上句后半句有帮腔,称复句,今已不消。八板、火工常于平词、二行、三行联用,构成节拍的对比,以表达人物愤激、惊骇、暴躁等情感。

  (2)花腔:

  是对保守花腔小戏唱腔的总称。《夫妻观灯》、《打猪草》、《蓝桥打水》、《补背褡》、《打纸牌》、《卖杂货》、《三字经》、《送绫罗》、《瞧相》、《讨学俸》等小戏,都有各自公用的一至数首曲调,间以锣鼓。除个体戏有旋宫转调外,一般都是几首曲调连结在统一宫调里,构成简单的联曲体。这些唱腔都有相对的独立性,因而还保留着民歌、小调特色,未向板腔化成长。其调式,宫、商、角、征、羽皆有,但以征调式使用最多,羽、宫次之,商、角再次。 介于平词类和花腔类之间,有一彩腔,原为本地花鼓的唱腔,晚期曾用来向观众讨彩,故又称花鼓调、彩腔。它既用于花腔小戏。如《夫妻观灯》、《苦媳妇自叹》、《送绫罗》等,与歌体的花腔小调联用,也有本人的数板、对板和迈腔、切板等附加乐句,以向板腔体曲调演化,在副本戏中使用。唱腔由启、承、转、合式的4个乐句构成,征调式,一板一眼,2/4记谱。

  (3)仙腔、阴司腔:

  此为一小调,属公用曲调。这类公用曲调开国后已打破利用边界,故有人也把这类唱腔列入主腔范围。

  仙腔:别名道腔、道情,原为神道出场公用的曲调,曲调旋律流利,也是由4个乐句构成的单段体布局。原为商调式,后渐向征调式转化与彩腔接近。这一公用曲调已向板腔体成长,并添加了对板、数板、迈腔、切板等附加乐句。

  阴司腔:别名还魂腔。旧戏中多用作鬼魂出场某人物病重将死时演唱。曲调为商调式,上下句布局,一板一眼,记谱作2/4。旋律低落漂亮,凄苦悲惨,有较长的拖腔。在成长过程中,也添加了数板、迈腔等附加乐句。开国后,它已被普遍使用于抒情的处所,并成长创作了对板、二行、三行等板式。

  黄梅戏言语以安庆处所言语为根本,属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词布局在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三布局,十字句大多是三、三、四布局。有时可按照需要以七字、十字句为框架,字数可压缩或增扩,曲调则常利用垛句。花腔小戏的唱词矫捷多变,有三至七字不等,两头常同化多种白话化无词意的字。句数不必然为偶数有时奇数句反复最初一句便成偶数。唱念方式均用接近通俗话的安庆官话唱念。整本戏顶用韵母念、官话唱,小戏说白则用安庆处所的乡音土语,唱腔仍用官话唱。

  黄梅戏最后只要冲击乐器伴奏,即所谓三打七唱。抗日和平期间,曾测验考试用京胡托腔;后又试用二胡伴奏,但都未能推广。到开国初期,才逐步确定用高胡作次要伴吹打器,并逐渐成立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的夹杂乐队,以加强音乐表示力。 伴奏锣鼓最后只要大锣、小锣、扁形圆鼓,被称作三打七唱,即3人吹奏冲击乐器并加入帮腔、7人演唱。当前执堂鼓者又兼奏竹根节和钹,3名伴奏者别离坐在上场门表里侧和草台正中(奏鼓者)。30年代后,因受徽班和京剧影响,逐步移至下场的台侧。保守的锣鼓点朴实、洗练,常用的有一、二、三、四、五、六、九槌,和十三槌半、四不粘(别名一字锣)、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。共同身材表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。开国后,又连续接收京剧身手,编创了一些新锣点,以顺应表演和声腔伴奏的需要。 开初,黄梅戏无伴奏曲牌,抗日和平前后因与徽调、京戏同台表演,才接收了京剧中的《三枪》、《大开门》、《小开门》、《枯皇天》等曲牌。开国初期,艺人又接收了一些民间吹打及道教音乐中的《游春》、《琵琶词》等曲牌,使黄梅戏伴奏音乐逐渐丰硕起来。

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